5 Meeting Room for a multinational company in Athens 2015
Read More...
Istanbul Community Market Competition (2015)
An open community market Istanbul, Turkey
Read More...
The Instabul Community Market is shaped by a proposal based on a magic emergic carpet concept Which uses emerging market stalls to create an open, vibrant, flexibleand multi-use public space.
The hexagonal shape of the floor and the
stalls design is referring to Turkish and Armenian carpet industry tradition.
The roof shelter of the market is composed of a structural grid with knots
inspired by the "Turkish Knot"
in the carpet making.
The use of this hexagonal pattern for the
floor provides an efficient arrangement of the market stalls. The capability of
these urban elements to emerge and
submerge offers a multitude of possibilities for the use of space,
transforming the intervention site from a public square to a full function
market.
In the background of the site there is an
“L-shaped” building hosting all the necessary functions that supplement the
proposed dynamic market space. The wooden
façade texture refers to the architectural tradition of the city.
Proposal for "Build a Bench for Kowloon East International Design Competition" 2013
The primary purpose of the competition is to design a durable, affordable, repeatable public bench capable of comfortably seating 3 – 6 people.
The “Hong Kong orchid bench”, inspired by the Hong Kong orchid tree (bauhinia blakeana), embodies the natural (orchid tree) and the cultural (symbol of cleverness) history of the place as well as the floral emblem of the city.
The “orchid bench” offers to the Kowloon East development area a new stylish urban unit. It becomes an element of the city’s public equipment referring allusively to the form of a HK orchid tree flower. This connection between the form of the bench and its location make it a unique and iconic element for Hong Kong.
A variety of available trims highlights the fluidity of the form. The available choices of different materials of construction for different areas of the city help it blend in without losing its design identity.
The proposed colors are the light grey and light cream, and other colors based on the colors of the HK orchid tree flower and the grassroots green used in the Star Ferry. It is also used the natural bamboo finish for the wooden bench.
Made of perforated stainless steel, high grade polycarbonate, ultra high performance concrete, engineered stone or bamboo plywood and in various colors, the Hong Kong orchid bench equips the city in a simple and natural way.
Read More...
The “orchid bench” offers to the Kowloon East development area a new stylish urban unit. It becomes an element of the city’s public equipment referring allusively to the form of a HK orchid tree flower. This connection between the form of the bench and its location make it a unique and iconic element for Hong Kong.
A variety of available trims highlights the fluidity of the form. The available choices of different materials of construction for different areas of the city help it blend in without losing its design identity.
The proposed colors are the light grey and light cream, and other colors based on the colors of the HK orchid tree flower and the grassroots green used in the Star Ferry. It is also used the natural bamboo finish for the wooden bench.
Made of perforated stainless steel, high grade polycarbonate, ultra high performance concrete, engineered stone or bamboo plywood and in various colors, the Hong Kong orchid bench equips the city in a simple and natural way.
Read More...
REVEALING (the) LAND. Proposal for the European architectural competition RETHINK ATHENS
ΑΠΟΚΑΛΥΠΤΟΝΤΑΣ ΤΟ ΕΔΑΦΟΣ. Πρόταση για τον Ευρωπαϊκό Αρχ/κό διαγωνισμό RETHINK ATHENS
Η πρόταση συνίσταται στην αποκάλυψη του φυσικού υποστρώματος της πόλης –το έδαφος- και βασίζει το σχεδιασμό στη συνύφανση και στην αλληλεξάρτηση του φυσικού περιβάλλοντος με τα αστικά στοιχεία.
Our proposal aims to unfold the natural sub-layer of the city – the land – and to point out the idea that nature and urban elements are interwoven and interdependent.
Η βασική συνθετική ιδέα του σχεδιασμού είναι να ξεσκεπάσει με έναν επεξεργασμένο τρόπο το αττικό φυσικό υπόστρωμα, καθώς και τις ιστορικές στρώσεις της αθηναϊκής γης. Το έδαφος γίνεται το δομικό και ενοποιητικό στοιχείο για όλη την περιοχή επέμβασης. Δημιουργείται έτσι μία δυναμική σχέση μεταξύ φυσικών και τεχνητών στοιχείων η οποία επιτρέπει να παραχθεί ένας νέος δημόσιος αστικός χώρος οριζόμενος από ευελιξία και προσαρμοστικότητα.
Our proposal aims to unfold the natural sub-layer of the city – the land – and to point out the idea that nature and urban elements are interwoven and interdependent. The main concept in our design is to uncover the Attica’s physical substratum as well as the Athenian historical layers, in a creative way. The land becomes the structuring and unifying element of the site. A dynamic relation is thus created between natural and artificial elements, which allows the creation of a new urban open space that is flexible and adaptable to changes.
Συνεργάτες
Ηλίας Αντωνίου, Δημήτρης Φραγκιάς, Κώστας Καρανάσος, Θάλια Κατσιάρη, Αναστασία Μαγγούτα
Collaborators
Ilias Antoniou, Dimitris Fragkias, Kostas Karanasos, Thalia Katsiari, Anastasia Maggouta
Read More...
Η πρόταση συνίσταται στην αποκάλυψη του φυσικού υποστρώματος της πόλης –το έδαφος- και βασίζει το σχεδιασμό στη συνύφανση και στην αλληλεξάρτηση του φυσικού περιβάλλοντος με τα αστικά στοιχεία.
Our proposal aims to unfold the natural sub-layer of the city – the land – and to point out the idea that nature and urban elements are interwoven and interdependent.
Η βασική συνθετική ιδέα του σχεδιασμού είναι να ξεσκεπάσει με έναν επεξεργασμένο τρόπο το αττικό φυσικό υπόστρωμα, καθώς και τις ιστορικές στρώσεις της αθηναϊκής γης. Το έδαφος γίνεται το δομικό και ενοποιητικό στοιχείο για όλη την περιοχή επέμβασης. Δημιουργείται έτσι μία δυναμική σχέση μεταξύ φυσικών και τεχνητών στοιχείων η οποία επιτρέπει να παραχθεί ένας νέος δημόσιος αστικός χώρος οριζόμενος από ευελιξία και προσαρμοστικότητα.
Our proposal aims to unfold the natural sub-layer of the city – the land – and to point out the idea that nature and urban elements are interwoven and interdependent. The main concept in our design is to uncover the Attica’s physical substratum as well as the Athenian historical layers, in a creative way. The land becomes the structuring and unifying element of the site. A dynamic relation is thus created between natural and artificial elements, which allows the creation of a new urban open space that is flexible and adaptable to changes.
Συνεργάτες
Ηλίας Αντωνίου, Δημήτρης Φραγκιάς, Κώστας Καρανάσος, Θάλια Κατσιάρη, Αναστασία Μαγγούτα
Collaborators
Ilias Antoniou, Dimitris Fragkias, Kostas Karanasos, Thalia Katsiari, Anastasia Maggouta
Read More...
Honorable Mention at the international competition "2011 Seoul Public Design Competition"
Έπαινος στον διεθνή διαγωνισμό "2011 Seoul Public Design Competition"
Ο διεθνής διαγωνισμός «2011 Public Design Competition” προκηρύχθηκε από την Μητροπολιτική Κυβέρνηση της Σεούλ και υποστηρίχθηκε από την Unesco. Το αντικείμενο του διαγωνισμού ήταν να προταθούν στοιχεία αστικού εξοπλισμού για την πόλη ώστε η Σεούλ, ως μία Unesco City of Design, να καταστεί ένα μέρος ελκυστικό για επίσκεψη, για εργασία, για επένδυση και για κατοικία.
The international Design Competition «2011 Public Design Competition” was announced by The Seoul Metropolitan Government with the support of UNESCO. The goal of the competition was to gather proposals of various public urban elements as an effort to make Seoul – an UNESCO’s City of Design - an attractive place to visit, work, live and invest.
Read More...
Ο διεθνής διαγωνισμός «2011 Public Design Competition” προκηρύχθηκε από την Μητροπολιτική Κυβέρνηση της Σεούλ και υποστηρίχθηκε από την Unesco. Το αντικείμενο του διαγωνισμού ήταν να προταθούν στοιχεία αστικού εξοπλισμού για την πόλη ώστε η Σεούλ, ως μία Unesco City of Design, να καταστεί ένα μέρος ελκυστικό για επίσκεψη, για εργασία, για επένδυση και για κατοικία.The international Design Competition «2011 Public Design Competition” was announced by The Seoul Metropolitan Government with the support of UNESCO. The goal of the competition was to gather proposals of various public urban elements as an effort to make Seoul – an UNESCO’s City of Design - an attractive place to visit, work, live and invest.
Gold Prize at the international competition "2011 Seoul Public Design Competition"
Χρυσό Βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό "2011 Seoul Public Design Competition"
Ο διεθνής διαγωνισμός «2011 Public Design Competition” προκηρύχθηκε από την Μητροπολιτική Κυβέρνηση της Σεούλ και υποστηρίχθηκε από την Unesco. Το αντικείμενο του διαγωνισμού ήταν να προταθούν στοιχεία αστικού εξοπλισμού για την πόλη ώστε η Σεούλ, ως μία Unesco City of Design, να καταστεί ένα μέρος ελκυστικό για επίσκεψη, για εργασία, για επένδυση και για κατοικία.
The international Design Competition «2011 Public Design Competition” was announced by The Seoul Metropolitan Government with the support of UNESCO. The goal of the competition was to gather proposals of various public urban elements as an effort to make Seoul – an UNESCO’s City of Design - an attractive place to visit, work, live and invest.
Η πρόταση έχει ως τίτλο «παγκάκι - φύλλο».
Το «παγκάκι-φύλλο»εμπνέεται από το δέντρο σύμβολο της πόλης της Σεούλ, το ginkgo tree. Η πρόταση μεταφέρει την φυσική (ginkgo tree) και πολιτισμική (δέντρο της ζωής, ενότητα των αντιθέτων) ιστορία της Σεούλ προσφέροντας ταυτόχρονα στην πόλη μία νέα και καλαίσθητη αστική μονάδα. Αποτελεί ένα στοιχείο αστικού εξοπλισμού του οποίου η μορφή παραπέμπει με υπαινικτικό τρόπο σε φύλλο του χαρακτηριστικού δέντρου της πόλης. Η σύνδεση της σύγχρονης και δυναμικής μορφής του με τον τόπο το καθιστά μοναδικό για την πόλη μέσα στην οποία εντάσσεται προσφέροντας ταυτόχρονα στη Σεούλ ένα στοιχείο αναγνωρισιμότητας.
Η πλαστικότητα της μορφής μπορεί να αναδειχθεί με πληθώρα υλικών. Η δυνατότητα παραγωγής του με διαφορετικά υλικά επιτρέπει την επιλογή του υλικού σε σχέση με την περιοχή της πόλης χωρίς το παγκάκι να χάνει την μοναδικότητα που του προσφέρει η ισχυρή σχεδιαστική του ταυτότητα.
Τα υλικά κατασκευής του, με δυνατότητα διάφορων χρωματισμών, προτείνεται να είναι η διάτρητη λαμαρίνα, το ινομπετόν, το πολυανθρακικό και το μπαμπού.
Τα προτεινόμενα χρώματα βασίζονται στα 10 αντιπροσωπευτικά χρώματα της Σεούλ.
The “leaf bench” embodies the natural (ginkgo tree) and cultural (tree of life, unity of opposites) history offering Seoul a new stylish urban unit. It becomes an element of the city’s public equipment referring allusively to the form of a ginkgo tree leaf. This connection between the form of the bench and its location make it a unique and iconic element for Seoul.
A variety of available trims highlights the fluidity of the form. The available choices of different materials of construction for different areas of the city help it blend in without losing its design identity.
Proposed construction materials, in a variety of colors, are perforated stainless steel sheets, fiber reinforced concrete, high grade polycarbonate and bamboo plywood.
The proposed colors are based on the 10 Seoul Representative Colors with the addition of natural bamboo finish.
Read More...
"Flow of Life" Awarded project (honorable mention) for the Spiretec Competition in New Delhi (2011)
"Ροή Ζωής" Έπαινος στο διεθνή αρχιτεκτονικό διαγωνισμό Spiretec Competition in New Delhi (2011)
Large building compounds are usually planned around specific units scattered along the plot. In our concept, land, open spaces and build are equally important and their single conception and expression can produce a successful design. Our proposal relies on two major landscape components that generate the Master Plan.
We propose the introduction of the neighboring water element in the form of a water channel at the “heart” of the site. Two esplanades develop along each side of the water channel 7.20m above the ground. These two main compositional elements offer with clarity a rich architectural space to a multitude of public areas: terraces, decks, walkways, steps, open air theatre, semi-covered spaces etc.
All spaces and both banks of the channel are unified by a structural ribbon crossing through the land from side to side. This ribbon is transmuted along its way to roof cover, shelter, cover for paths, bridge and building skin. In this design proposal the liquidity of the water became a solid organizational element and the materiality of the ribbon turned to a fluid and transitional space structure. The everyday life flows with them.
The textile spatial structure and form of the proposed ribbon produces composite but flexible and dynamic spaces and embodies basic principles of a sustainable and bio-climatic design while forming a building envelope interactive with the sun and the wind.
The materials used for the ribbon can be from conventional steel wires to high-performance fabrics such as synthetic and carbon fibres. The choice of materials throughout the entire project is guided by the intention of using local building knowledge resources and materials for the base of the structure (local stone and wood) while introducing new materials and technological advanced solutions along the vertical development all the way to the residences and hotel rooftops.
Read More...
Large building compounds are usually planned around specific units scattered along the plot. In our concept, land, open spaces and build are equally important and their single conception and expression can produce a successful design. Our proposal relies on two major landscape components that generate the Master Plan.
We propose the introduction of the neighboring water element in the form of a water channel at the “heart” of the site. Two esplanades develop along each side of the water channel 7.20m above the ground. These two main compositional elements offer with clarity a rich architectural space to a multitude of public areas: terraces, decks, walkways, steps, open air theatre, semi-covered spaces etc.
All spaces and both banks of the channel are unified by a structural ribbon crossing through the land from side to side. This ribbon is transmuted along its way to roof cover, shelter, cover for paths, bridge and building skin. In this design proposal the liquidity of the water became a solid organizational element and the materiality of the ribbon turned to a fluid and transitional space structure. The everyday life flows with them.
The textile spatial structure and form of the proposed ribbon produces composite but flexible and dynamic spaces and embodies basic principles of a sustainable and bio-climatic design while forming a building envelope interactive with the sun and the wind.
The materials used for the ribbon can be from conventional steel wires to high-performance fabrics such as synthetic and carbon fibres. The choice of materials throughout the entire project is guided by the intention of using local building knowledge resources and materials for the base of the structure (local stone and wood) while introducing new materials and technological advanced solutions along the vertical development all the way to the residences and hotel rooftops.
"Leaves in the city" for the AthensBenchmark Competition 2010
"Φύλλα στην πόλη" για τον διαγωνισμό AthensBenchmark
To παγκάκι-φύλλο αποτελεί ένα στοιχείο αστικού εξοπλισμού του οποίου η μορφή παραπέμπει με υπαινικτικό τρόπο σε φύλλο ελιάς.
The leaf-bench is an item of urban equipment with a form subtly reminiscent of an olive tree leaf.
The leaf-bench is an item of urban equipment with a form subtly reminiscent of an olive tree leaf.
Η πλαστικότητα της μορφής μπορεί να αναδειχθεί με πληθώρα υλικών. Η δυνατότητα παραγωγής του με διαφορετικά υλικά επιτρέπει την επιλογή του υλικού σε σχέση με την περιοχή της πόλης χωρίς το παγκάκι να χάνει την μοναδικότητα που του προσφέρει η ισχυρή σχεδιαστική του ταυτότητα.
The fluidity of its form can be applied over a variety of materials. The ability to produce the bench in various finishes allows for a different choice of material to match different parts of the city without sacrificing its basic design identity.
Τα υλικά κατασκευής του, με δυνατότητα διάφορων χρωματισμών, μπορούν να είναι η διάτρητη λαμαρίνα, το ινομπετόν, το πολυανθρακικό και το μπαμπού.
The Leaf Bench can be produced in perforated stainless steel, fiber reinforced concrete (FRC), polycarbonate and bamboo.
Read More...
1st International prize in the interior design competition Suite d` Autore (minimal room)
1o Διεθνές βραβείο στον διαγωνισμό Suite d` Autore (minimal room)
Το αντικείμενο του διαγωνισμού ήταν η πρόταση για μία σύλληψη του ξενοδοχείου ως χώρου όπου παρέχονται (εκτός από τις συνήθεις λειτουργίες) ευκαιρίες για πολιτιστικές συνδιαλλαγές, καλλιτεχνικούς πειραματισμούς καθώς και εκπαίδευσης.
Subject of the competition was the proposal for a complete interior design (furniture and artifacts of communication included) of 14 themed rooms of the concept hotel Suite D` Autore. The suites should be conceived as a space that delivers, apart from the basic commodities, a canvas for cultural encounters, art events as well as educational relevant uses.
Στο κέλυφος ενός σημαντικού μεγάρου του 15ου αιώνα στο Παλέρμο, επιδιώκεται ο φιλοξενούμενος, σαν αληθινός ταξιδιώτης, να είναι ταυτόχρονα θεατής και ηθοποιός ενεργοποιώντας τις αισθήσεις του και διατηρώντας κατά την επιστροφή του πλούσιες αναμνήσεις γεμάτες νόημα.
Inside the shell of this historical 15th century “palazzo” in Palermo the guest should be transformed into an actor on the stage and at the same time a spectator in the stalls, stimulated on every sensory level, ready to converse a clear memory as a keepsake for his return home.
Η πρόταση έχει ως τίτλο «η σύλληψη της επιφάνειας». Με βασική παραδοχή ότι για να προσπαθήσει κανείς να είναι τόσο λιτός αλλά ουσιαστικός όσο ένας Mondrian ή ένας Μόραλης, όσο ένας Mies ή ένας Tadao Ando, όσο μια ιαπωνική οικία ή ένα Σιστερσιανό Μοναστήρι, οφείλει να έχει ως οδηγό την απλότητα και τη σαφήνεια, ο Μανώλης Αναστασάκης, σε συνεργασία με τον Δημήτρη Φραγκιά, προτείνει απλές και ευκρινείς οριζόντιες και κάθετες επιφάνειες οι οποίες εκφράζουν την ιδιότητά τους (επιφάνεια ύπνου, ερμαρίου, γραφείου κλπ.). Επιτυγχάνεται με αυτόν τον απλό χειρισμό μια σαφήνεια για τον σχεδιασμό στοιχείων που προορίζονται για την οριζόντια και όρθια στάση του σώματος μέσα στο χώρο και ταυτόχρονα εκφράζεται με τον πιο υπαινικτικό τρόπο μια σχεδιαστική ιδέα. Ο επισκέπτης βιώνει μια ήρεμη ένταση η οποία δημιουργείται από το νόημα του σχεδιασμού και την λιτή και ήπια έκφρασή του και η οποία ενισχύεται και από την επιλογή των κάθετων διάφανων επιφανειών που ενοποιούν το χώρο.
“The concept of the Surface” is the title of the proposal. Mies van der Rohe’s less is more, with its propensity towards the subtraction and elimination of everything that is superfluous, clearly exemplifies the philosophy of minimalism. Minimal objects are, by their very nature, reduced to their essence, but is it possible to plan a minimal space without its becoming boring, indifferent, insignificant, devoid of any attraction?
The basic idea for the minimalist suite arises from the elementary concept of surfaces in space, developed via two planes orthogonal to each other: one horizontal and the other vertical. The first, with regard to the guest’s state of relaxation and rest, is developed along a continuous line between bathtub and the plane of the bed, without visual filters or barriers, thanks to the glass wall. The second, regarding “dynamic” activity, comprises the wall furnished with built-in desk and cupboards, in a continuous plane with the entrance wall. In this way the concept is communicated in the simplest way possible, being closely linked to its functions and allowing the guest to feel calm, and at the same time, perceive the energy of this space communicated through its planes. The selection of materials is instrumental in emphasising the basic concept, since it determines the colours as well as the surface-finish: horizontal surfaces in slate, dark and rough; vertical ones in Bakelite, white and shiny.
Read More...
Το αντικείμενο του διαγωνισμού ήταν η πρόταση για μία σύλληψη του ξενοδοχείου ως χώρου όπου παρέχονται (εκτός από τις συνήθεις λειτουργίες) ευκαιρίες για πολιτιστικές συνδιαλλαγές, καλλιτεχνικούς πειραματισμούς καθώς και εκπαίδευσης. Subject of the competition was the proposal for a complete interior design (furniture and artifacts of communication included) of 14 themed rooms of the concept hotel Suite D` Autore. The suites should be conceived as a space that delivers, apart from the basic commodities, a canvas for cultural encounters, art events as well as educational relevant uses.
Στο κέλυφος ενός σημαντικού μεγάρου του 15ου αιώνα στο Παλέρμο, επιδιώκεται ο φιλοξενούμενος, σαν αληθινός ταξιδιώτης, να είναι ταυτόχρονα θεατής και ηθοποιός ενεργοποιώντας τις αισθήσεις του και διατηρώντας κατά την επιστροφή του πλούσιες αναμνήσεις γεμάτες νόημα.
Inside the shell of this historical 15th century “palazzo” in Palermo the guest should be transformed into an actor on the stage and at the same time a spectator in the stalls, stimulated on every sensory level, ready to converse a clear memory as a keepsake for his return home.
Η πρόταση έχει ως τίτλο «η σύλληψη της επιφάνειας». Με βασική παραδοχή ότι για να προσπαθήσει κανείς να είναι τόσο λιτός αλλά ουσιαστικός όσο ένας Mondrian ή ένας Μόραλης, όσο ένας Mies ή ένας Tadao Ando, όσο μια ιαπωνική οικία ή ένα Σιστερσιανό Μοναστήρι, οφείλει να έχει ως οδηγό την απλότητα και τη σαφήνεια, ο Μανώλης Αναστασάκης, σε συνεργασία με τον Δημήτρη Φραγκιά, προτείνει απλές και ευκρινείς οριζόντιες και κάθετες επιφάνειες οι οποίες εκφράζουν την ιδιότητά τους (επιφάνεια ύπνου, ερμαρίου, γραφείου κλπ.). Επιτυγχάνεται με αυτόν τον απλό χειρισμό μια σαφήνεια για τον σχεδιασμό στοιχείων που προορίζονται για την οριζόντια και όρθια στάση του σώματος μέσα στο χώρο και ταυτόχρονα εκφράζεται με τον πιο υπαινικτικό τρόπο μια σχεδιαστική ιδέα. Ο επισκέπτης βιώνει μια ήρεμη ένταση η οποία δημιουργείται από το νόημα του σχεδιασμού και την λιτή και ήπια έκφρασή του και η οποία ενισχύεται και από την επιλογή των κάθετων διάφανων επιφανειών που ενοποιούν το χώρο.
“The concept of the Surface” is the title of the proposal. Mies van der Rohe’s less is more, with its propensity towards the subtraction and elimination of everything that is superfluous, clearly exemplifies the philosophy of minimalism. Minimal objects are, by their very nature, reduced to their essence, but is it possible to plan a minimal space without its becoming boring, indifferent, insignificant, devoid of any attraction?
The basic idea for the minimalist suite arises from the elementary concept of surfaces in space, developed via two planes orthogonal to each other: one horizontal and the other vertical. The first, with regard to the guest’s state of relaxation and rest, is developed along a continuous line between bathtub and the plane of the bed, without visual filters or barriers, thanks to the glass wall. The second, regarding “dynamic” activity, comprises the wall furnished with built-in desk and cupboards, in a continuous plane with the entrance wall. In this way the concept is communicated in the simplest way possible, being closely linked to its functions and allowing the guest to feel calm, and at the same time, perceive the energy of this space communicated through its planes. The selection of materials is instrumental in emphasising the basic concept, since it determines the colours as well as the surface-finish: horizontal surfaces in slate, dark and rough; vertical ones in Bakelite, white and shiny.
Read More...
